Depeche Mode : intime et intemporel

Cet article correspond à la version écrite de la chronique audio enregistrée pour notre podcast du mois "Le commercial c'est pas si mal".

 A l'occasion de ce mois placé sous le signe du commercial, du rentable, du papa Noël et de coca-cola j'avais, pour ma part, envie de creuser un peu le côté superficiel voire putassier que ce genre de thème - et donc de musique - peut suggérer. J'ai donc décidé de gratter un peu la surface pour me concentrer sur l’un des aspects que je trouve intéressent à creuser et qui découle directement de ce thème « commercial », à savoir la culture, et la musique populaire au sens très noble du terme.

Podcast décembre 2016 : le Commercial, c'est pas si mal

Après avoir bien dépensé tout nos sous en cadeaux qui seront très prochainement remisés dans une armoire et en nourriture riche et boissons qui auront bientôt fini de traverser notre système digestif, nous nous rendons compte que ce que nous préférons avec la période de Noël, bien au-delà des impératifs de consommation, c'est de partager un moment avec des personnes qui nous sont chères.

Shake, shake, shake : éloge de l'insouciance

Cet article correspond à la version écrite de la chronique enregistrée pour notre prochain podcast, disponible très bientôt, sur la thématique "Le commercial, c'est pas si mal".

Ceux qui connaissent l’Animal savent la musique qui le fait vibrer, mais ceux qui le connaissent vraiment savent quelle musique le fait bouger, danser, shaker son booty. Car l’album qui a le plus marqué ma molle jeunesse n’est nullement un classique de Deep Purple, l’éponyme de Black Sabbath ou quelque obscure vinyle d’un groupe de rock psyché allemand des années 70, mais l’un des albums les plus vendus de tous les temps, que dis-je : un double-album, quinze fois disque de platine aux Etats-Unis où il a été en tête des charts pendant 24 semaines d’affilée en 1978, plus de deux millions d’exemplaires vendus en France comme en Grande-Bretagne. Ca, c’est du succès commercial ! Surtout pour une bande originale de film. Je vous parle bien sûr de Saturday Night Fever, de John Travolta en slip imitant Bruce Lee devant la glace ou marchant au rythme des Bee Gees dans les rues de Brooklyn en pantalon pattes d’eph’ et chemise col pelle à tarte. 

La Phase Fractale - Itération #4 : Anaal Nathrakh - The Whole of the Law

Une fois n'est pas coutume, je m'attèle à la tâche d'écrire une chronique d'album, d'un groupe que j'aime beaucoup, Anaal Nathrakh avec leur dernière ogive nucléaire en date, The Whole Of The Law, larguée fin octobre via Metal Blade Records.

Apollo 440 et le chat qui descendait l'escalier

Évoluant dans le domaine de la sphère électro, il était difficile – voire impossible – pour votre serviteur de passer à côté de ce qui fut probablement l’un des genres les plus populaires de ce domaine, celui-là même qui a su réconcilier en un seul mouvement les adeptes du séquençage sonore et les amateurs de l’énergie brute du rock’n’roll. Déluges de guitares, rythmiques acérées et samples à foison, le big beat a marqué la seconde moitié des années 90 en s’érigeant en pur manifeste de la démesure musicale, brassant toutes les influences possibles et imaginables au service du fun avant tout. Et le résultat fut une énorme percée commerciale pour l’électro par les majors qui ont flairé le potentiel et ont élevé le big beat en objet fédérateur, véhiculé par les albums bien sûr mais aussi par les bandes-son de films, de séries et d’émissions télé.

On se sent pas si mal à la messe commerciale

Tu te sens anticonformiste, limite altermondialiste, parce que tu dénonces, depuis que tu t'es découvert un esprit rebelle en même temps que tes premiers boutons d'acné, la grande machination commerciale qui gouverne les fêtes de Noël ? Néanmoins, tu fais la tronche quand tu ne trouves pas le dernier smartphone ou la console de jeu dernière génération au pied du sapin... Allons, avoue que le commercial, c'est pas si mal !

Podcast novembre 2016 : le Désert

On a tous une image du Désert, de ce que représente l'idée de désert. De même, on a tous une conception de la musique du désert, on connait tous une musique qui évoque, invoque, ce lieu. Ce mois-ci, l'Amiral Animal, CereBra et Starfox se sont attelés à déployer en un peu moins de 45 minutes un panorama d'oeuvres, d'histoires qui associent ces zones stériles à des sonorités allant du rock à la musique concrète, de la bande originale au post-punk.

Jaz Coleman : symphonie, fugue et sable chaud

Si pour certains le monde du rock est peuplé de cols bleus, ou d’individus issus de basse classe sous-éduqués qui peuvent avoir la chance de faire fortune avec un seul tube basé sur les deux seuls accords qu’ils ont été capables d’apprendre à la guitare, alors balayons vite cette idée. Le monde du rock est peuplé de personnes hors du commun qui ont fait le choix un peu fou de mener une vie d’artiste. Parfois même de personnes un peu folles, hors du commun et avec une éducation musicale supérieure.

Aujourd’hui, nous vous conterons une histoire qui s’est déroulée dans le roi des déserts dont le héros s’appelle Jaz Coleman. Plus connu pour être le leader du groupe anglais de rock industriel Killing Joke, il est aussi un compositeur de musique contemporaine et auteur de nombreuses symphonies et de réarrangements pour orchestre de musique de groupes comme Pink Floyd, Led Zeppelin ou The Doors. 

Les plaines sonores de Ricardo Villalobos

Dans le désert, personne ne vous entendra prêcher… ou alors on n’entendra que vous, c’est au choix. Car si le désert se caractérise par l’absence humaine, cette sensation de vide qui englobe et absorbe celui qui s’y trouve, il suffira d’une seule aspérité, aussi petite soit-elle, pour mobiliser l’attention ; comme dans une composition picturale, le vertical émergeant de la ligne d’horizon l’emporte toujours sur l’horizontal.

Toutefois, nous ne parlerons pas ici d’aspérité comme salvation ou point de chute mais bien comme élément perturbateur. Où l’espace désertique devient harmonie, l’errance transe chamanique et le vide un épanouissant abandon de soi. Un espace rappelant que le vide n’est pas l’opposé de la musique mais bien son prolongement, où le silence est la toile blanche sur laquelle vont s’articuler les éléments pour former une œuvre.

Rotting Christ : franchir les rives du Styx

Après ces longs mois consacrés à la synthwave et au chiptune, il est maintenant temps pour l'aventureux staff des G-Spots de vaguer vers de nouvelles contrées musicales. Comme l'Amiral Animal l'a très bien dit dans un article annonçant le thème du mois : novembre c'est le vide, le froid, bref, la désolation. Une espèce de période de transition morose et humide dont les activités les plus stimulantes consistent à fleurir la tombe de papy Ghislain et à raquer taxe foncière et redevance télévisuelle. Preuves, s’il en fallait encore, de l'insondable degré de nullité du onzième mois de l'année. Histoire d'échapper au marasme post-rentrée et pré-Noël, les G-Spots ont décidé de s'octroyer une petite traversée des déserts bien méritée.

Pour ma part, au lieu de passer cette funeste période de novembre à me morfondre dans l'antre de mon plumard, j'ai décidé de consacrer mon temps et mon énergie à des activités plus constructives en me relogeant dans la discographie de l'un de mes groupes de prédilection : Rotting Christ. Parce que ouais, après avoir remué frénétiquement mon boule sur le dancefloor du Synthzilla Festival, j'avais l'envie - le besoin ? - de me recentrer en m'abreuvant de musique plus obscure, plus propice à l'introspection et à la spiritualité. 

Interview Dan Terminus @Synthzilla Festival 2

Petite entrevue avec Dan Terminus, présent avec un DJ Set lors de la soirée Indie Game Night du Synthzilla Festival.

Interview: Gost at Synthzilla Festival #2

Headliner of the Synthzilla 2nd edition, we had the pleasure to chat with Gost.

We talked about his last album, Non Paradisi, about music, politics and of course, satanism.

Interview: Dynatron at Synthzilla Festival #2

We had the pleasure to have a little chat with Dynatron at the Synthzilla Festival #2. We talk a lot about synthwave of course, but also sci-fi and exploring Mars.

Live Report : Synthzilla Festival #2 - Jour 2 (22.10.2016) au Jack Jack

Caché à l'écart du circuit habituel des salles de l'agglomération lyonnaise, le Jack Jack, salle de concerts insérée dans la MJC Louis Aragon de Bron, accueillait le 22 octobre 2016 les porte-étendards d'une scène émergée du cyberespace il y a seulement une poignée d'années : la synthwave (ou retro-synthwave).

Une demi-douzaine de représentants du genre, avec en tête l'un des plus fameux, GosT, étaient réunis pour la deuxième édition du Synthzilla, premier festival français de synthwave et chiptune, au lendemain d'une première journée consacrée au jeu vidéo indépendant, aussi lié à ce style musical.

N'ayez pas peur du gros lézard et venez faire la bagarre, on vous raconte tout ça.

Interview : Christine au Synthzilla Festival #2

A l'occasion de la deuxième édition du Synthzilla Festival, nous avons eu l'immense plaisir de nous entretenir avec le duo français Christine, qui ont su poser une ambiance déchainée et cinématographique au Jack Jack.

Interview: Dennis Wedin at Synthzilla Festival #2 Indie Game Night

We had the great pleasure to have a chat with Dennis Wedin during Synthzilla Festival #2.

Graphic artist and game designer at Dennaton Games with Hotline Miami, Dennis was also here for taking the stage with his project El Huervo and answering fans questions during the Indie Game Night.

Live Report : Synthzilla #2 Jour 1 / Indie Game Night (21.10.2016) AFK Bar

Le chapitre final de notre mois " Synthwave" a commencé, et il est temps de vous conter ce qu'il s'est passé pendant cette première soirée du Synthzilla #2, à savoir l'Indie Game Night.

Photos: Synthzilla #2 + Indie Game Night

Les photos de la seconde édition du Synthzilla Festival sont enfin là!
Découvrez toutes les photos de l'évènement en cliquant sur les liens ci-dessous.

Photos Indie Game Night ©Chaf / Bad Taste Factory
Photos Jack Jack 22 octobre ©Damien Renard

Interview: Niklas Åkerblad aka El Huervo at Synthzilla #2

El Huervo: a lot of psychedelic influences, a bit of dia de los muertos, and true live beasts!

We had the chance to have a little chat with Niklas Akerblad, one half of El Huervo, during Synthzilla Festival #2. Find the whole interview below!

For our french readers, french translation available soon.

Dans le désert de novembre

Novembre est un mois particulièrement vide. Après la trépidante reprise d'activité de la rentrée, avant la frénésie des fêtes de fin d'année, il y a cette étrange période en plein milieu de l'automne, à mi-chemin de l'hiver, quand la nuit prend le dessus, où il n'y a rien à célébrer à part les morts.

C'est dans ce temps stérile que nous avons choisi de nous concentrer sur un lieu aride, un espace face auquel la vie recule, un pays aussi réel que symbolique où rien ne nait, rien ne pousse sinon en allant cherchant profondément ce qu'il faut pour survivre : le Désert.

Interview : Daniel Deluxe at Synthzilla Festival #2

Here we go again!

We've been there for the Synthzilla Preparty, and we were also there for the Sytnhzilla Festival II that took place October, 22nd.

We are proud to had the chance to chat with the amazing synthwave artists who were there, and here is our little chat with Daniel Deluxe, straight from Copenhagen!

Pour notre lectorat français, une traduction en français sera prochainement disponible.

Interview : Dan Terminus au Synthzilla Festival #2

Le 21 octobre, nous étions présents à la Indie Game Night organisée par le Synthzilla Festival. Un bel évènement jeu vidéo indépendant avec des invités prestigieux, dont Dan Terminus, que nous avions déjà invité dans le cadre d'une de nos émissions spéciales Soundtracks, présent à l'occasion de la sortie du jeu Neurovoider, dont la totalité de la B.O est composée par ses soins.

Hôtel Splosh, chapitre 03

(voir chapitre précédent)

Comme tous les matins, je me réveillais avec un goût amer dans la bouche qui ne demandait qu’à être lavé à grandes gorgées de thé. Ce fut avec la tête lourde et les yeux encore bouffis de sommeil que je pris mon petit-déjeuner tout en me disant une nouvelle fois que ma boîte aux lettres sera vide et que DJ Stooges sera passé(e) à autre chose. Que tout ça n’aura été qu’un petit délire sans suite d’un mélomane cinéphile fantaisiste, avant de me rappeler que c’est au moment où je n’espère plus rien que l’individu finit par refaire surface.

M’efforçant donc de passer à autre chose, je me rendis au salon, près de la fenêtre que j’ouvris pour me rafraîchir un peu. La vue du paysage et le vent frais m’apaisèrent jusqu’au moment où j’entendis un léger bruit du côté de la cuisine. Je m’y rendis aussitôt et découvris avec stupéfaction, là, sur la table, la fameuse enveloppe kraft signée à mon nom. Les mains tremblantes, je l’ouvre pour découvrir la pochette du volume 3 de la série.

Interview : Zackarose colore l'électro en blues

Découvrir Zackarose est ce que l'on peut appeler un heureux hasard. C'est en cherchant, pour notre émission "Fusions et Transgenres Musicaux" de juillet dernier, un artiste qui fait se fondre deux genres quasi opposés - l'un teinté de vieille tradition, l'autre de la plus grande modernité -, le blues et l'électro, que nous avons eu la chance de tomber sur lui. Et quelle veine : comme notre équipe, notre trouvaille est basée à Lyon. Il était donc impératif pour nous de le rencontrer pour en savoir plus sur lui.

Interview : Dance With The Dead, entre creepshow et comic book (Fr + Eng)

A l'occasion de la deuxième édition du festival Synthzilla, les G-Spots vous offrent une couverture complète de l'événement (photos, live reports, vidéos) ainsi que la possibilité de découvrir ou mieux connaître les artistes présents. Nous avons eu le plaisir de causer avec les américains de Dance With The Dead, tête d'affiche de cette preparty.

Interview avec Justin et Tony autour de la musique, de la guitare, du creepshow et des comic books!

For our english readers, english version below. 

Interview : Artemus Gordon, cowboy de l'espace (Fr + Eng)

A l'occasion de la deuxième édition du festival Synthzilla, les G-Spots vous offrent une couverture complète de l'événement (photos, live reports, vidéos) ainsi que la possibilité de découvrir ou mieux connaître les artistes présents à travers des interviews avec des gens plutôt sympathiques.

Nous vous proposons cette fois de (re)découvrir notre entretien avec Artemus Gordon (déjà disponible ici en audio) et de vous plonger dans l'univers geek trempé dans le cinéma bis et la fascination pour l'espace d'un artiste / producteur qui prend soin de ne pas être qu'une copie de ce qui se fait déjà dans la scène synthwave.

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Synthwave : entre fascination rétro et Mythologie 80's.

En ce début de mois d'octobre, mois placé sous le signe de la bagarre et du rose fluo, les G-Spots se sont plongés corps et âmes dans ce monde étrange et flashy qu'est la synthwave. Si le Docteur Slapstick s'est récemment fendu d'un article sur les pionniers de la musique électronique à tendance robotique et futuriste que sont Kraftwerk, c'est aujourd'hui à mon tour de déceler les influences tant musicales qu'esthétiques que la synthwave recouvre.

Interview : Confrontational, entre giallo et gothique au Synthzilla (Fr + Eng)

A l'occasion de la deuxième édition du festival Synthzilla, les G-Spots vous offrent une couverture complète de l'événement (photos, live reports, vidéos) ainsi que la possibilité de découvrir ou mieux connaître les artistes présents à travers des interviews avec des gens plutôt sympathiques. Nous vous proposons un entretien avec Confrontational, qui a su mettre le feu à La Marquise, entre ambiance héritée des paysages sardes et touches goth classieuses empruntées au cinéma de genre.

Interview donc avec Massimo, qui nous parle dans une optique esthétique et pertinente de cinéma, de musique et de jeux vidéo.

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Live Report : Synthzilla #2 Preparty / Dance With The Dead + Confrontational + Artemus Gordon + Malmö (18.09.2016) La Marquise

Bigre, quelle rentrée chargée pour la fine équipe des G-Spots ! Entre notre "nouveau départ", la refonte du blog et la préparation en amont de cette toute première couverture médiatique, la bande des G-Spots n'a pas chômé et s'est démenée pour vous proposer un début de saison 4 avec des contenus plus fournis et des formats plus variés.

Franchement, bien loin de nous l'idée de nous jeter des fleurs ou de nous la péter outre mesure, mais quand même l'internaute, rends-toi compte, quel beau début de saison ! Et c'est au Synthzilla Festival à qui l'on doit cette (r)entrée en fanfare. Festival lyonnais rapidement devenu incontournable pour toute personne un tant soit peu sensible à toute cette new-retro-wave, les G-Spots ont eu la chance de couvrir cet événement unique en son genre et vous proposent aujourd'hui de vous immerger dans cet univers si particulier à travers des interviews, des articles et des vidéos promo de la Préparty du Festival.

Mais pour l'heure, il est temps de se replonger via un live report signé par le Sergent Fractal et Terminatar dans l'ambiance chaleureuse de cette préparty dont l'affiche, il faut le dire, ne laissait envisager que du bon, du sale, du lourd, bref de la bagarre !

Photos : Synthzilla Preparty @ La Marquise 18/09/16

Les voilà enfin ! Vos humbles serviteurs des G-Spots étaient sur le pont de la péniche La Marquise à Lyon en ce 18 septembre 2016 pour la préparty du Synthzilla Festival. Le dino fête ses deux bougies ! Découvrez toutes les photos de l'évènement en cliquant sur les images ci-dessous!

Toutes les photos ©Damien Renard

Interview : Malmö, la touche electronica du Synthzilla (Fr + Eng)

À l'occasion de la deuxième édition du festival Synthzilla, les G-Spots vous offrent une couverture complète de l'événement (photos, live reports, vidéos) ainsi que la possibilité de découvrir ou mieux connaître les artistes présents à travers des interviews avec des gens plutôt sympathiques. À commencer par le Parisien Malmö, qui offrait pour l'ouverture de la préparty qui avait lieu le dimanche 18 septembre à la Marquise, à Lyon, un DJ set faisant rimer électronique et atmosphérique.

Entre son lien avec les paysages nordiques, la scène synthwave dans laquelle il s'est retrouvé plongé au moins le temps d'une soirée, voire la scène électronique française en général, nous avons cherché à tout savoir sur ce qu'il y avait derrière ces cinq lettres et un tréma.

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Interview: Dance With The Dead at Synthzilla Festival Preparty

Headliners of this 2nd edition of Synthzilla Festival preparty, Dance With The Dead set the stage of La Marquise on fire this 18th September.

We are proud to present an exclusive interview with Tony & Justin!

Check it out.
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Interview : Confrontational at Synthzilla Festival preparty

We are proud to present the interview we had the chance to make with Confrontational during the Synthzilla Preparty!

Views on cinema, synthwave aesthetic and of course music... Terminatar & Cerebra present an exclusive chat with Massimo.

Check it out!
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Interview : Artemus Gordon à la Synthzilla Festival Preparty

Interview avec Artemus Gordon, à l'occasion de la préparty du Synthzilla Festival qui a eu lieu ce 18 septembre à la Marquise.

Cerebra & Terminatar vous propose une discussion autour de la scène synthwave, des extraterrestres et des nanars!

Check it out!
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Retrouvez Artmus Gordon sur facebook.

Interview: M A L M Ö / Synthzilla Festival Preparty

Nous vous en parlions ici, nous sommes heureux de couvrir le big dino qu'est devenu le Synthzilla Festival, premier festival de musique synthwave & chiptune.

Terminatar et Cerebra ont eu à cette occasion le grand plaisir d'interviewer M A L M Ö, qui était à l'affiche de la preparty du 18 septembre à la Marquise.

Inspiré des paysages sonores des pays du Nord, M A L M Ö est un jeune artiste parisien. Véritable invitation au voyage avec sa techno progressive feutrée proche de l’ambiant, il a proposé en entrée de soirée un Dj set synthwave qui a prouvé son efficacité au sein du public de la Marquise.

Ça se passe ci-dessous!
For our english readers, english translation will be soon available.

Retrouvez M A L M Ö sur souncloud, facebook, bandcamp et sur son site !

Kraftwerk : les parangons de l'homme-machine

Alors que le Synthzilla Fest se rapproche, il est bon parfois que le Docteur vienne vous faire une petite piqûre de rappel au sujet d’un groupe ayant contribué à la reconnaissance populaire de la musique électronique au sens large, tout en lui conférant une imagerie futuriste forte, entre hommes-machines, néons à foison et images de synthèse vintage. Initialement abordé dans notre émission spéciale Robots, Kraftwerk a donc droit à sa petite chronique en version écrite.

Le Mois Bagarre / Synthzilla 2016: The G-Spots on board!

Si comme nous, vous aimez les évènements avec de l'amour dedans et qui mettent en avant une scène pas toujours soutenue par les médias mainstream mais rameutant un joyeux mélange de fans, vous avez forcément entendu parler du Synthzilla Festival !

Et tout ça en attirant un public varié aussi bien en terme de goûts musicaux que d'âge. Balèze le dino.

Rise Above Records : tout le portrait de Lee Dorrian

Il y a chez les Allemands et principalement dans leur musique, un je-ne-sais-quoi de... pachydermique. Bon, tout le monde acquiescera sur les qualités indéniables du Krautrock de Can et Amon Düül II, les expérimentations du Alpha Centauri de Tangerine Dream ou d'Ash Ra Tempel. En revanche, on restera plus mitigé quant aux hurleurs de Scorpions, Accept, ou Edguy, exhibant fièrement spandex, mulets, et choucroutes (bien loin de l'esprit de Goethe, n'est ce pas ?).

De son coté, l'Angleterre s'est toujours montrée plus raffinée, distinguée. Distillant de ci de là ses influences gothiques ou romantiques directement héritées de William Blake et Lord Byron. En sont témoins les Sisters Of Mercy, Nick Drake ou autres proto-doomeux comme Pagan Altar.

Force est de constater que ces deux exemples ne sont pas des modèles, mais quelle meilleure manière de montrer le paradoxe entre les géants teutons de Nuclear Blast, et le timide label indépendant de Rise Above Records (certes ma comparaison était un peu capillotracté, mais elle vous aura laissé comme deux ronds de flan) ?

Le Cabinet du Docteur Slapstick : rock stars et jeux vidéo (2/2)

Et nous continuons notre tour d’horizon autour des rencontres entre rock stars et jeux vidéo. Si la première partie faisait principalement étalage des déclinaisons d’univers musicaux en produits dérivés plus ou moins boiteux, la sélection qui suit va davantage se concentrer sur la chose vidéoludique en tant que pont entre les différentes formes d’expression artistiques.

Musiques & Effroi

   
Peur, terreur et musique font souvent bon ménage. 

La musique, en tant que médium artistique, marque au fer rouge les sensations. Que serait un film de Dario Argento sans les mélodies troublantes des Goblin ? Les plongées futuristes urbaines du cher John Carpenter sans sa patte musicale ? Kubrick sans Strauss ?

Le Cabinet du Docteur Slapstick : rock stars et jeux vidéo (1/2)

En tant qu’espace de création subversif tourné vers la jeunesse (ou du moins vers l’insouciance à laquelle la jeunesse est d’ordinaire associée), le rock a jeté son voile sur l’ensemble de la culture pop, à commencer par le cinéma et la bande dessinée. Et naturellement, le domaine du jeu vidéo n’y fait pas exception. Depuis sa démocratisation dans les foyers, le médium vidéoludique n’a cessé de marcher main dans la main avec les personnalités du rock, que ce soit pour les décliner tels des objets de licence purs et simples ou livrer des interprétations interactives d’univers musicaux.

The Young Gods: du collage à la fusion

Si vous avez prêté une oreille au dernier podcast récemment mis en ligne par les hautes autorités des G-Spots, vous m'avez très certainement entendue faire l'éloge de ce groupe suisse qui - et je suis prête à miser gros là-dessus - n'avait jamais ne serait-ce qu'effleuré l'esgourde du mélomane avide de curiosités que vous êtes. Point de honte à avoir, on ne peut pas dire que les Young Gods soient particulièrement populaires. C'est un groupe que j'ai moi même découvert sur le tard mais qui, très rapidement, a pris une place centrale dans mon panthéon musical personnel.

Les jolies colonies de l'intolérance

Autant vous dire que ce matin, le Captain s'est levé... du mauvais pied... Ha, et du coup, oui, c'est gênant, moi qui voulais vous compter fleurette sur les sentiments qu'avaient fait éclore dans le cœur de votre serviteur l'écoute du dernier projet heavy-free-jazzcore (à tendance glouglou quand même) de John Zorn, ou les exploits des cosmonautes-hippies d'Oranssi Pazuzu, déversant leur space / black metal cosmique dans tous les recoins de la Californie épargnés par les Hell's Angels d'Altamont. Ou encore tout simplement de la soul de qualité redécouverte sur les albums solo de Paul Weller.

Tout un programme, me direz-vous, mais non... il fallait que le destin s'acharne sur votre pauvre Nightfly comme la chtouille sur un membre de Motley Crüe (je parle d'un musicien bien sûr) et le fasse retomber dans les méandres de sa mauvaise humeur habituelle. Qu'a-t-il bien pu lui arriver pour finir dans un état pareil ? Le Sergent Fractal n'a pas fini mes corn-flakes du petit déjeuner et je n'ai pas eu à supporter les élucubrations de Terminatar sur la supposée qualité du hummus grec (tout le monde sait que l'israélien est meilleur, car moins crémeux)...

Le Cabinet du Docteur Slapstick : Parappa the Rapper

Je ne vous apprendrai rien en vous disant que la notion de rythme en musique, c’est comme pour tout : ça s’apprend. En général, durant l’école maternelle lors de comptines accompagnées de jeux de doigts ou d’exercices de gymnastique… autant d’activités qui font travailler la coordination de nos mouvements et dont l’accomplissement, maladroit et touchant, se déroule lors du spectacle de fin d’année sur un choix musical douteux. Et puis on grandit, on commence à se forger une culture musicale… peut-être même commence-t-on à la pratiquer.

Podcast juillet : Fusion(s) 2

Était-ce une sensation de goût d'inachevé ? Un besoin de creuser plus loin, plus profond ? Un appel des origines ? Pour clore cette troisième saison, nous nous sommes rendus encore un soir dans le territoire des transgenres musicaux, comme nous l'avions fait dès notre première émission.

Les G-Spots : nouvelle ère

Par cet acte, les G-Spots déclarent leur indépendance. Par rapport à qui, à quoi ? En deux mots : Radio Metal.

Une telle déclaration peut être vue comme un acte violent. L'Histoire l'a souvent démontré. Il s'agit bien souvent d'un arrachement, d'une coupure. Ce n'est pas le cas ici. La séparation se fait sans heurt ni douleur.

Déclarer son indépendance, c'est aussi déclarer que l'on n'a plus besoin de cette entité tutélaire, nourricière parfois, plus grande que nous, mais qui ne nous ressemble plus tellement. Qu'il est temps de sortir d'un état juvénile, larvaire, pour s'envoler vers un nouvel état, évoluer pour entrer dans un nouvel âge et dévoiler son potentiel.

Hôtel Splosh, la suite

Deux mois se sont écoulés depuis l’envoi du premier CD d’Hôtel Splosh de cet(te) inconnu(e) qu’est DJ Stooges. Deux mois durant lesquels je ne croyais déjà plus à une nouvelle manifestation de cette personne un brin dérangée.

Podcast juin 2016 : Freak Show

Quel est ce monstre dans mon placard ? Quelle est cette chose dans mon tiroir ? C'est le podcast de l'émission spéciale Freaks qui avait failli rester dans le noir, l'oubli, la poussière.

La voici donc pour le plaisir de vos oreilles : l'émission qui, ouvrant son grand chapiteau, vous accueillait dans un cabaret d'innommables et d'anormaux, d'horribles et marginaux créateurs et leurs créatures musicales.

Introduction aux fusions

CereBra : Terminatar ! Terminatar, je te retrouve enfin !

Terminatar : CereBra ?! Mais que se passe-t-il enfin ? Toute la base des G-Spots est en état d'alerte, processus de quarantaine et tout le toutim. C'est quand même pas le Virus Chanteur qui s'est échappé comme l'an dernier ? Car je refuse de devoir jouer les choristes !

C : Non, c'est pire que ça, c'est... Viens, il faut se mettre à l'abri !

T : Mais à l'abri de quoi ?!

C : Suis-moi, je t'expliquerai.

Transgenres en Interzone musicale

La première fois que nous avons abordé le thème des fusions, le Sergent Fractal avait mis au point le meilleur des concepts pour bien nommer de quoi nous allions parler : des transgenres musicaux. L'on sentait l'idée de passage d'un genre à un autre, dans un sens comme dans l'autre. D'un voyage sonore qui passerait par des paysages qui évoqueraient le point de départ, avec déjà dans l'air les senteurs du prochain décor, et d'une arrivée où se perçoivent encore les reliefs des origines. Sans oublier la part de confusion face à l'indéfini de ce qui est pluriel tout en étant unique.